Vacas de plástico rosa e caminhões azuis falsos decoraram o lobby do Wiltern Hotel na última noite do US Midwest Princess Tour de Chappell Roan, em novembro. Seus fãs – vestidos com chifres de diabo cintilantes e deslumbrantes bralettes enfeitados com corações – posaram para fotos em cenários enquanto se dirigiam ao local art déco em Los Angeles, onde drag queens de parar o show sincronizavam os lábios no palco.

“The Wiltern… Não parece um clube gay, entende o que quero dizer? Está certo. É muito sofisticado”, diz Roan, de 26 anos. “É por isso que me esforço tanto para garantir que, quando você entrar, esteja imediatamente em um mundo diferente.”

Este é apenas um exemplo de como a cantora Kayleigh Rose Amstutz – que descreveu Chappell Roan como “minha versão de uma drag queen” – está criando seu próprio brilho universo, uma música e show de cada vez. Antes de sair em turnê no outono, ela anunciou os temas de cada um de seus shows: Pink Cowgirl em Chicago e DC, Slumber Party em Berkeley, Angels vs. Demônios em Las Vegas e Orlando. “Quero ver a maquiagem melhorar, os looks servirem CVNT, as perucas rasgadas”, instruiu. E todas as noites seus fãs apareciam. Ela também selecionou três artistas locais para se apresentarem em cada show e selecionou bares LGBTQ-friendly em cada cidade para que seus fãs pudessem se encontrar e sair antes e depois de cada apresentação.

“Pensei: ‘Como posso tornar este ambiente imediatamente convidativo e divertido?’”, Diz ela, com o rosto descoberto e desgrenhado, pelo Zoom de seu apartamento em Los Angeles. Esta é a primeira vez que ela volta para casa depois de três meses na estrada.

Desde que lançou “Pink Pony Club” de 2022, no qual ela canta sobre uma boate utópica “onde meninos e meninas podem ser rainhas todos os dias”, Roan se esforçou muito para traduzir esse sentimento em seu próprio trabalho artístico. Ao fazer isso, ela construiu uma base de fãs raivosos, unidos e em grande parte queer, que está se expandindo rapidamente para a população em geral. (Como Samantha Jones de Kim Cattrall disse uma vez Sexo e a cidade: “Primeiro vêm os gays, depois as meninas, depois a indústria”).

Foram dois anos tumultuados para Roan. Após o sucesso de “Pink Pony Club” ela assinou contrato com a Island Records lançando um fluxo constante de singles até o lançamento de seu álbum de estreia aclamado pela crítica A ascensão e queda de uma princesa do meio-oeste. Com melodias de sintetizador inspiradas nos anos 80 e letras irreverentes, ela lutou com sua identidade como uma pessoa queer crescendo no Missouri.

Sua música, drag queen, DIY, estética camp e presença de palco energética tão conectada com os fãs que ela rapidamente se tornou uma das vozes mais promissoras da música pop.

Após o sucesso de seu primeiro álbum, Roan diz que está se permitindo um pouco de graça e trabalhando com seu produtor Dan Nigro – conhecido por seu trabalho próximo com Olivia Rodrigo e Conan Gray – para criar uma nova versão da música da qual ela se orgulha.

“Só não vou me pressionar para tentar corresponder a essa energia, porque isso prende você naquele momento em que você pensa: ‘Como faço para recriar isso?’”, Diz ele. “Você tem que escrever 80 músicas ruins e depois consegue 15 músicas boas.”

Roan está muito grato por sua fama recente. No entanto Princesa do Centro-Oeste foi a estreia da cantora. Ela lançou um EP comovente no estilo Lorde em 2017, quando assinou contrato com a Atlantic. Após o fraco desempenho do projeto, ela foi retirada da gravadora e teve que retornar ao Missouri.

“Eu tive que me chutar”, ela diz agora. “Se eu realmente tivesse tido sucesso com meu primeiro EP e esta versão de mim mesmo, acho que estaria infeliz agora.”

Quando ela conversou com Pedra rolandopara o novo projeto, ela tinha duas músicas pela metade: uma fazendo referência ao The Cranberries e a outra, que ela chama de “Hot To Go!” conhece “Naked in Manhattan” – dois papéis de destaque em sua estreia. Poucos dias antes da entrevista, Roan disse que ela e Nigro tinham uma melodia para a qual estavam tendo problemas para escrever a letra. Eles decidiram arquivá-lo e retiraram “uma música antiga em que trabalhamos no ano passado”, que deram vida em uma nova música.

Ela está em fase de “experimentar” suas novas músicas, mas se interessa pela sonoridade orgânica do pop-rock dos anos 90. Para ela, esta é a era da música com a qual uma nova geração de ouvintes pop se conectará. .

“Nossa geração está chateada e será como nos anos noventa: ‘Foda-se’. Defenderemos o que realmente nos importa”, diz ele. “Vemos por trás da cortina… Nossa geração está realmente defendendo o que amamos e refletindo isso na música.”

Roan diz que está escrevendo algo – um texto, um poema, um pensamento, Todos – todos os dias, mesmo na estrada. “Na verdade funciona”, diz ele. “Estou ganhando forças para escrever novamente porque é uma maneira completamente diferente de meu cérebro funcionar.”

Estou constantemente “pesquisando”, indo a shows, ouvindo músicas novas e lendo poesia e ficção. Ela leu recentemente Ottessa Moshfegh Meu ano de descanso e relaxamento (“É sobre uma garota louca e deprimida”) e é viciado em filmes de Bollywood dos anos noventa, como DDLJ E Kuch Kuch Hota Hai.

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“Eu adoro a excentricidade disso e o fato de que não há vergonha no fato de que às vezes a história simplesmente não faz sentido”, diz ele. “É puro e mágico, e isso é realmente inspirador para mim.” A próxima grande inspiração visual? Anos 1995 Showgirls“o filme mais exagerado, mais bonito e mais louco.”

Este ano ela se apresentou em arenas como abertura do show de Rodrigo Estômago Turnê mundial. Ela não tinha muito tempo para descansar, mas não iria reclamar. “É simplesmente incrível”, diz ele. “É incrível poder viver a vida de uma pequena estrela pop. É tão mortal.

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